Steag de pirați

Black Flag

kayako saeki în viața reală

Dacă nu v-ați aruncat telefonul și laptopul în ocean într-o criză recentă de frustrare și furie (cine ar putea să vă învinovățească? Nu pe noi), probabil că ați auzit multe dintre atacurile îndreptate către Colin Kaepernick, quarterback-ul din San Francisco 49ers și decizia sa de a sta în timpul ridicării drapelului american și a cântării imnului național. Multe dintre aceste atacuri sunt ușor de înlăturat: dreptul la liberă exprimare este chiar acolo în Constituție, creșterea cu părinții adoptivi albi nu încântă întunecarea cuiva, sportul și politica sunt deja inextricabil amestecate etc.

Dar argumentele folosite de unii dintre apărătorii lui Kaepernick sunt în sine profund deficienți. Mă gândesc în special la cei care se adună de partea lui Kaepernick pe motiv că imnul național este pur și simplu un cântec, iar steagul este doar o cârpă - oamenii care sunt ofensați de protest acordă o semnificație nejustificată amândurora.





Dar a dezbrăca steagul simbolismului pe care îl poartă înseamnă, de asemenea, a sapa puterea protestului lui Kaepernick. Steagul este mai mult decât o bucată de țesătură - și tocmai asta dă sens și semnificație refuzului său de a-l venera.

Granița care separă protestul și arta este poroasă. Aproape toate protestele au un element de performanță simbolică. Un dispozitiv care uneori distinge protestul de arta „pură” este modul în care protestul se bazează pe întreruperi și ocuparea spațiului - ocuparea terenului, blocarea unui drum, întreruperea unei ceremonii. (Unele opere de artă publică încorporează, de asemenea, întreruperi, desigur, dar nu este o coincidență faptul că acestea sunt adesea explicit politice.)



Decizia lui Kaepernick de a sta la imn nu s-a bazat pe perturbare. De fapt, a fost atât de discret încât nici măcar nu s-a observat prima dată când a făcut-o. S-a bazat pe un act simbolic, unul cu suficient spațiu pentru interpretare de care Kaepernick avea nevoie pentru a-i explica semnificația. Protestul său a fost o piesă de artă performantă și, în scenă, a estompat linia dintre artă și protest. Kaepernick nu face parte doar din lungul șir de sportivi negri care și-au folosit platformele pentru a vorbi despre probleme politice; s-a inserat (neintenționat) în bogata tradiție a artiștilor negri care au invocat steagul american în protest politic.

Ezra Shaw / Getty Images

La 16 octombrie 1933, în Maryland, o femeie albă în vârstă a raportat un atac și o tentativă de viol, identificându-și agresorul ca fiind George Armwood , un muncitor negru care locuia în apropiere. Poliția l-a găsit și l-a bătut mai întâi pe Armwood, apoi l-a arestat și închis. Două zile mai târziu, o mulțime de o mie de oameni a asediat închisoarea, a folosit berbecii pentru a-i dărâma ușile, apoi a forțat unul dintre deputați să le dea cheile celulelor. Au înfășurat un laț în jurul gâtului lui Armwood și l-au târât în ​​spatele unui camion, apoi l-au bătut, l-au înjunghiat și l-au spânzurat. Apoi i-au adus cadavrul înapoi în oraș, l-au întins pe un stâlp de telefon în fața tribunalului și l-au ars, în fața unei mulțimi care se umflase la 5.000.

Ca răspuns la linșare, Esther Popel, o poetă neagră asociată cu Renașterea Harlem, a scris o poezie intitulată „ Steagul sănătății . ' Poezia alternează liniile Gajului de loialitate cu o relatare a crimei brutale a lui Armwood. Această juxtapunere reformulează angajamentul, demonstrând sardonic cum se practica de fapt retorica sa înalte în America.



Un pasaj care citește „(Trei mii puternici, erau!) / „O națiune, indivizibilă” - , 'prezintă viziunea unei țări unificate ca mulțimea de linși și a celor care s-au adunat să privească. Ultima strofă descrie ca dinții lui Armwood să fie puși pe lanțuri de colier de aur, rezervați această descriere cu „Pentru TOȚI!” Făcând acest lucru, Popel atârnă moartea lui Armwood la gâtul întregii Americi albe, pronunțându-i complici.

„Flag Salute” arată că steagul care reprezintă America idealurilor noastre perfecte simbolizează și America realității noastre imperfecte. Dar Popel merge și mai departe, subliniind că contradicția aparentă dintre ceea ce este America și ceea ce pretinde că este ușor de conciliat - odată ce ați definit termenii. „ALL” se aplică numai persoanelor albe, „justiția” include execuțiile extrajudiciare, iar cauza care face America „indivizibilă” este cea a supremației albe.

trăi în timp ce erau tineri o direcție

Poezia, care a fost publicată în revista NAACP Criza , a atras o recepție surprinzător de controversată. În 1936, Consiliul pentru Educație din Washington, D.C., a recomandat acest lucru Criza să fie interzisă din școlile publice și specific citat „Flag Salut” ca unul dintre motivele pentru care revista nu a fost adecvată. Popel a folosit steagul pentru a aborda linșarea a fost mai jignitor decât linșarea în sine. Deși ofițerii de poliție de stat au identificat nouă bărbați care conduceau gloata de lincși, un mare juriu local a refuzat să-l acuze pe vreunul dintre ei.

Tom Williams / CQ Roll Call

În 1964, California a adoptat Propunerea 14, care a legalizat din nou discriminarea în materie de locuințe, anulând Legea privind locuințele echitabile Rumford adoptată cu doar un an înainte. Acest lucru combinat cu reputația LAPD pentru brutalitatea poliției a dus direct la Rebeliunea Watts , o răscoală în cartierul negru puternic din Los Angeles. În această perioadă, David Hammons a început să lucreze ca artist în oraș. A câștigat atenția cu o serie de lucrări pe care le-a creat acoperindu-se cu ulei, apăsându-și corpul de o bucată mare de hârtie și apoi presărând pânza cu pigment. Imaginea posterioară fantomatică rezultată - pe care a denumit-o imprimeu corporal - amintește de o fotocopie sau de o scanare corporală a aeroportului.

Ocazional, corpul lui Hammons imprimă imagini încorporate ale steagului american. Într-un caz, Black First, American Second , doi bărbați sunt prezentați în profil, spate în spate, cu jumătățile inferioare ale corpului învelite într-un steag american alb-negru. Steagul este ascuns sub axile, astfel încât brațele să se sprijine deasupra și arată la început ca și cum ar fi dormit, cu steagul acoperindu-le ca o pătură - dacă nu ar fi fost faptul că una dintre fețele lor este contorsionată într-un țipăt cu gura deschisă, iar gâtul celuilalt este rotit nefiresc, astfel încât capul să fie orientat în direcția opusă față de restul corpului.

Imprimarea corpului aplatizează cifrele în imagini bidimensionale distorsionate - aici Hammons folosește faptul că cuvântul „stereotip” a fost inițial folosit pentru a descrie o metodă de tipărire - și la fel sunt și identitățile americanilor negri. În alte contexte, expresia „primul negru, al doilea american” ar putea citi drept separatism negru sfidător, dar, ca titlu al acestei piese, reprezintă negativizarea negru. „Negrul” din „americanul negru” servește drept calificativ care îi elimină drepturile și moștenirea americană ca cetățeni.

În același timp, pe coasta opusă, Faith Ringgold folosea steagul în moduri similare în picturile sale. Una dintre lucrările sale din această epocă, la prima vedere, se prezintă ca o pictură a unui drapel american obișnuit, dacă este ușor decolorat - înlocuind un alb slab pentru albul tradițional. Dar la o examinare mai atentă , ceea ce pare a fi o anumită decolorare în stele este cuvântul „muri”, cu majuscule, doar o nuanță mai întunecată decât câmpul pe care este suprapus. Și ceea ce pare a fi dungi neregulate sunt de fapt litere orizontale, alungite, care definesc „negru”.

Viagra scade tensiunea arterială

Realizate în 1969, în același an în care misiunile Apollo retransmirau primele imagini ale bărbaților care ridicau drapelul american pe lună, Ringgold's Steag pentru Lună: Die Nigger se confruntă direct cu implicațiile propriilor sale priorități bugetare. Țara hotărâse să cheltuiască mari sume de bani pentru o demonstrație de superioritate americană, în timp ce cetățenii săi negri zăboveau în sărăcie, într-o țară în care promisiunea Mișcării pentru Drepturile Civile era îndeplinită doar pe hârtie. Pentru Ringgold, fiecare dolar fiscal cheltuit în spațiu era o dovadă a lipsei de valoare a vieții negre în ochii țării lor. Pictura lui Ringgold a explicat faptul că oamenilor negri, vederea acelui steag ridicat pe lună nu reprezenta promisiunea și posibilitatea experienței lor americane - reprezenta o amenințare. Puteți părăsi literalmente planeta și supremația albă va fi acolo, așteptându-vă.

La sfârșitul anilor '80, Dread Scott a prezentat o instalație controversată care consta dintr-un fotomontaj înrămat de protestatari și sicrie drapate cu steaguri americane, cu antetul ' Care este modul adecvat de a afișa un steag american? „Sub fotomontaj a montat un raft cu o carte goală în care cei care doreau să participe își puteau nota răspunsurile la întrebare. Și așezat pe pământ, direct în fața cadrului și a cărții, era un drapel american de 3 pe 5 picioare. Aceasta însemna că, dacă doriți să priviți mai atent imaginea sau să scrieți în carte, cel mai direct mod de a face acest lucru era să stați pe ea.

În Care este modul adecvat de a afișa un steag american? , Scott a demonstrat că este mult mai ușor să te confrunți cu nedreptățile Americii și să participi la proiectul de construire a Americii în țară ar trebui să fie dacă nu vezi America ca sacrosanct. La urma urmei, cum poți repara ceea ce nu crezi că poate fi spart? Cum puteți îmbunătăți ceva care credeți că este sacru? O probă de răspunsuri scrise în carte sună de parcă ar fi fost extrase direct din dezbaterea actuală. „Dacă nu-ți place această țară și nu-ți place steagul nostru, atunci ia dracu de aici și du-te înapoi acasă”, spune unul, care seamănă mult cu Donald Trump sugerând că Kaepernick ” găsește o altă țară . ' „Drapelul SUA este un instrument pentru oprimarea continuă a oamenilor de culoare în întreaga lume”, se arată într-un alt articol. Unele răspunsuri susțineau că opera de artă a lui Scott era lipsită de respect față de armată, în timp ce altele citau veterani negri americani care nu susțineau angajamentul de credință.

Donato Sardella / Wire Imagine pentru Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles

Tradiția invocării drapelului în semn de protest continuă în era Black Lives Matter. Anul trecut, William Pope.L a prezentat o versiune actualizată a instalației sale din 2008 Breloc , un drapel enorm și disproporționat de lung (54 x 16 picioare), iluminat de lumini gigantice klieg și setat continuu fluturând de fanii industriali masivi - genul folosit pentru a crea furtuni false pe platourile de film. La marginea din dreapta a drapelului, dungile nu sunt complet cusute, astfel încât, pe măsură ce expoziția continuă, capătul drapelului începe să se dezlănțuie și să se desfacă din biciul înainte și înapoi, separând roșul de alb.

Breloc Imaginea hiperreală a unei Americi care se desprinde literalmente la cusături este puternică de la sine, dar a dobândit noi straturi de sens atunci când Kendrick Lamar a folosit-o în scenă performanța sa la premiile BET 2015 . Kendrick a interpretat imnul său de protest pro-negru „Alright”, în vârful unui crucișător de poliție vandalizat, cu Breloc ca fundal al lui. Chiar și în fața țesăturii sociale americane mărunțite, o economie „care mă privește pentru reducerea salariilor” și polițiștii care „vor să ne omoare morți pe stradă”, Kendrick a proclamat un mesaj de speranță rebelă: „Ne gonim” a fi bine.' Kendrick Lamar este zdrențuit Breloc , precum „Bannerul” lui Francis Scott Key este un steag al supraviețuirii sfidătoare.

Kendrick este capabil să se scrie în steagul american din același motiv pentru care Kaepernick se poate scrie singur din el - steagul american este un obiect politic și semnificația sa este maleabilă și contestabilă. Este steagul guvernului federal și steagul de luptă al armatei americane, dar poate avea și alte semnificații la fel de puternice. Este simbolul visului american, modul american, valorile sale, istoria sa, principiile sale, tradițiile sale. Dar steagul nu este doar un simbol al Americii idealurilor noastre abstracte; este una dintre America care există de fapt.

JC Olivera / WireImage