Lui George Michael i-a plăcut să ne facă să privim

George Michael Liked Make Us Watch

wham! Crăciunul trecut alte înregistrări ale acestei melodii

George Michael a fost dat să îmbrățișeze noi forme, fie ele instrumente, mediul în creștere al videoclipurilor muzicale sau propria sa reinventare continuă de-a lungul carierei sale. Era un copil britanic alb, care iubea sunetele lui Motown și, mai târziu, muzica house și aducea suflet la tot ceea ce făcea. În anii ’80, popul devenea o formă de auteurist, provocând argumentele centrate pe rock că pop-ul era de unică folosință, în timp ce rockul era construit pentru a dura. O mare parte din rock-ul din anii '80 era, desigur, de unică folosință și la fel de orientat ca aspect, așa cum se presupune că era pop-ul. La începutul anilor '80 au adus sintetizatoare digitale și mașini cu tambur seminale precum Roland TR-808 și Linn LM-1 , care a transformat radical sunetul pop-ului. Wham! a apărut în 1981, îmbrățișând pe deplin noile posibilități, înfășurându-le în sunete mai vechi.

George Michael nu credea în binare dure; nu a văzut nicio deconectare între utilizarea instrumentelor tradiționale și a instrumentelor computerizate. Michael a stabilit la începutul carierei sale solo cu Careless Whisper că nu-i este frică de blândețe - de un frumos solo de saxofon, de un sunet delicat de pad de sintetizator sau de propriul său falset. Careless Whisper prezintă pianul electric de la Anne Dudley de la Art of Noise, cunoscută pentru rolul crucial în dezvoltarea sunetului pop britanic din anii '80 cu producător Trevor Horn . Michael a îmbrățișat pe deplin rolul de vedetă pop pentru care s-a născut în timp ce era încă în Wham! În calitate de artist MTV, a înțeles că fiecare nou single necesită un videoclip muzical și că aspectul videoclipului devine la fel de important ca și muzica în sine.





Michael nu a crezut inițial că pozat pentru un aparat de fotografiat era un fel de trădare a muzicalității sau de a face cu diavolul - tocmai devenise o altă parte a slujbei. Nu s-a putut abține să fie atât de frumos. Slujba unui cântăreț, în special, era să distreze mulțimea; ce a contat dacă acea mulțime era live sau adunată în jurul unui televizor? Spectacolele live ale lui Mick Jagger au fost adaptate pentru o cameră, așa că cui îi păsa dacă era un videoclip muzical sau un filmat sincronizare buze pt Tărăboi ? Muzica și televiziunea își luaseră mâinile în sunet și viziune. Cea mai veche amintire a unui impuls sexual a fost să văd videoclipul lui George Michael pentru I Want Your Sex la televizor și, retroactiv, înțeleg exact cum ar fi trebuit să-l vezi pe Elvis Ed Sullivan .

https://www.youtube.com/watch?v=vldh7oQD-a4

La fel ca David Bowie și Prince, Michael a ajutat la transformarea ideilor tradiționale de ce putea însemna masculinitatea . Și în uniforma lui Tom din Finlanda - esque de jachetă de piele, tricou alb, blugi și nuanțe aviator, straturile s-au pierdut pe pătrate. Semnificatorii, cum ar fi cercelul său, erau în mare parte un cod pentru cei cunoscuți, iar jocul de gen al lui Michael era de un fel diferit de Bowie și Prince, care predicau îndoirea limitărilor stricte ale masculinității heterosexuale în direcția femininului - purtarea machiajului și tocurilor înalte , punând în evidență propria ta frumusețe androgină și poate îi faci pe unii bărbați drepți să se întrebe cât de drepți sunt de fapt în acest proces.



Între timp, George Michael purta exact aceeași uniformă de masculinitate a clasei muncitoare ca Bruce Springsteen: jachete din piele și jean, tricouri albe întinse pe piept și blugi din denim. Au locuit în propriul lor statut de obiecte fetiș sexuale, arătând formele încordate ale corpului lor, făcându-le măgari îmbrăcați în blugi piesa centrală; nu se temeau de propria lor sexualitate. Michael și Springsteen erau îmbrăcați continuu într-un costum care era un clasic subcultura gay în Castro din San Francisco, modificat de la ținutele de greasers din anii '50, cum ar fi Marlon Brando în Cel sălbatic . Dinamica lui Wham! A fost homoerotică, dar nu mai mult decât orice altă trupă exclusiv masculină din istorie - ați văzut The Beatles împărtășind un microfon pentru a cânta armonii?

https://www.youtube.com/watch?v=brwmLjD-3Hw

În anii ’80, ideea autocomodificării ca împuternicire care a devenit în cele din urmă feminismul celui de-al treilea val a urcat la putere în tandem cu hipercapitalismul anilor ’80 ethos de yuppie . Mulți artiști au decis că și capitalul sexual ar putea fi încasat - nu avea rost să-l lăsăm să expire pe raft nefolosit, nu? Vedete precum Madonna au văzut că sexualitatea ar putea fi propria sa putere - poate singurul tip de putere pe care femeile aveau voie să o aibă. George Michael a predicat o masculinitate din al treilea val în care sexualitatea era maleabilă, iar seducția nu trebuia definită cu etichete tradiționale.

chel pe păr de sus pe părți

Creșterea la mijlocul anilor '80 a videoclipului muzical a codificat două căi: stelele fotogenice și-au evidențiat căldura și stelele mai puțin fotogene compensate în general prin introducerea de modele fierbinți în videoclipurile lor ca bomboane pentru ochi. Videoclipurile muzicale au fost în cele din urmă o reclamă care vinde un produs și nimic nu se vinde ca sexul. Dar George Michael nu a vândut niciodată doar sex. El doar de asemenea a vândut sex. Adevăratul său mesaj a fost întotdeauna unul de libertate - de la etichete, de la limite, de la prejudecăți preconcepute. George Michael ne-a învățat că nu trebuie să-ți asumi niciodată nimic despre cineva bazat pe aspectul lor - fie că este vorba de sexualitate sau personalitate - pe care trebuie să-l asculti mereu și să-l privești, fără prejudecăți.



https://www.youtube.com/watch?v=goroyZbVdlo

Michael s-a simțit în cele din urmă epuizat de relația sa cu camera de filmat - pe care, în calitate de vedetă cântătoare cunoscută pentru sex-appeal-ul său, el trebuia să-l păstreze mereu încântat și sedus, chiar dacă își dădea seama că voia doar să se tragă auditiv. Până în 1990, în timpul lansării Ascultă fără prejudecăți Vol. 1 , Michael a decis că nu vrea să apară în videoclipul Freedom ’90. El i-a spus L.A. Times , La un moment dat din carieră, situația dintre dvs. și camera foto se inversează. El a vorbit despre sentimentul că camerele foto iau cu adevărat ceva ce nu vrei să oferi. Michael a cerut cele cinci modele feminine pe un Coperta din 1990 a Vogue Marea Britanie pentru videoclipul Freedom ’90 și au fost distribuite și cinci modele masculine.

când pot lua viagra după ce am luat cialis

Madonna și George Michael și-au petrecut anii '90 respingând materialismul anilor '80 în favoarea unei conexiuni mai serioase și universale. Madonna și-a petrecut restul carierei explicând că Material Girl era o satiră, iar Michael a ars icoanele fetiș din videoclipul său Faith în videoclipul Freedom ’90 într-un foc de curățare, care explodează. Abia ieșit din Madonna’s Express Yourself, regizorul video de film Propaganda Films, David Fincher, și-a adus atingerea din lemn de culoare închisă și a creat o serie de tablouri de oameni frumoși care se distrează senzual cu Freedom ’90. Este o melodie pop perfectă, cu o coră extatică de evanghelie, care practică exact tipul de lansare pură pe care o predică și o potrivire perfectă între vedetă și subiect. Interesul vizual al lui Fincher pentru suprafețele elegante și adevărurile murdare de dedesubt - când vă scuturați fundul, ei observă repede - a fost creat pentru frumoasa odă a lui Michael către partea urâtă a activității muzicale. Pentru o melodie pop, este subversiv lungă, la șase minute și jumătate.

https://www.youtube.com/watch?v=diYAc7gB-0A

În ciuda lungimii sale, piesa a devenit un hit uriaș, ajutat de vizualul iconic al lui Fincher în rotație constantă pe MTV, cu versurile lui Michael de MTV-batjocoritoare intacte. Videoclipul a demonstrat ideea lui Michael că nu avea nevoie să fie pe ecran pentru a vinde muzica. Puteți externaliza cu ușurință imaginea către orice față nouă - în acest caz, superbe supermodele din anii '90, cum ar fi Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista și Christy Turlington - relaxându-se în genul de medii frumos murdare în care Fincher ar deveni în curând cunoscut pentru un regizor de film. Cântecul este o lungă deconstrucție lirică a carierei lui Michael până în acel moment, care se întinde pe stelătatea de adolescenți-bopper din Wham! până la conștientizarea faptului că a trebuit să înceapă să-și privilegieze propria fericire față de convențiile superstarului: astăzi trebuie să se schimbe felul în care joc jocul ... Acum mă voi bucura. Videoclipul a devenit un succes uriaș, chiar dacă a batjocorit ceea ce făcuseră videoclipurile muzicale din industria muzicală, confirmându-și propria credință în sunet ca fiind cheia artei sale, mai degrabă decât aspectul său.

În culise, Michael a fost nenorocit în contractul său cu Sony. Ultimul său single pentru etichetă a fost videoclipul Too Funky, cu temă de spectacol de modă Thierry Mugler, cu Evangelista și alte modele precum Tyra Banks și Beverly Peele, toate îmbrăcate în rochii feminine cu desene animate ale lui Mugler, cu siluete revoltătoare. Michael apare în videoclipul Too Funky însuși ca un regizor voyeurist care filmează spectacolul de modă, recuperând simbolic controlul obiectivului. Ca o glumă, el poartă pălăria de baseball marca lui David Fincher din anii '90, dar este, de asemenea, Michael care adoptă o uniformă din anii '90 de broșură masculină și o modifică.

https://www.youtube.com/watch?v=JQ2DVwSVIIo

Marea epocă a videoclipurilor muzicale a atins apogeul la sfârșitul anilor '90 - anii 2000 au mutat mediul online, chiar dacă nu a modificat mesajul, în special atunci când ecranele computerului au înlocuit televizoarele. Obiceiurile de consum s-au schimbat, iar bugetele videoclipurilor muzicale, care au început ca operațiuni minuscule în anii '80 și apoi au devenit enorme în anii '90, au redus din nou mic. George Michael a făcut alegerea corectă prioritizându-și propria fericire față de mașina stea. Dacă ar fi ales să rămână pe ecran, ar fi regretat-o. Corpul său de lucrări este dovada că vocea sa transcende carnea.