Bună ziua pentru Riff Raff merge în oraș

Hurray Riff Raff Goes City

Jimi Hendrix nu a avut niciodată șansa de a se simți confortabil în adăpostul psihedelic pe care l-a construit sub Greenwich Village. Suita de la etajul inferior al Electric Lady Studios găzduiește patru studiouri, pe care artiștii și inginerii le-au folosit de 47 de ani de la deschiderea spațiului, cu doar patru săptămâni înainte de moartea lui Hendrix, în vara anului 1970. Într-o dimineață ușoară de duminică din februarie, Alynda Segarra a luat doar 20 de minute pentru a călători la golful acestui muzician din apartamentul pe care îl închiria în Harlem, nu departe de locul unde crescuse. La călătoria cu trenul expres în centrul orașului, a simțit primii 17 ani din viața ei vibrând deasupra ei - viața pe care o trăise înainte de a fugi de oraș, de familia ei și de istoria ei, în strânsoarea New Orleans.

„Se simte ca o întoarcere acasă”, îmi spune Segarra, încălzindu-și mâinile pe o ceașcă de cafea. Muzicianul Hurrah pentru Riff Raff face contact vizual încrezător de sub o franjură de păr întunecat. S-a așezat în zona de relaxare din afara unui studio din spate, ultima oprire pe un perete curbiliniu decorat cu plăci de la Weezer, D'Angelo, The Velvet Underground și stelele abundente ale multor genuri care au creat în interiorul acestor pereți. Segarra, 30 de ani, se apleacă, întinzându-și antebrațul peste un covor persan ars-ars. „Am făcut acest tatuaj la o zi sau două după ce am fugit”, spune ea. - Era la apartamentul acestei femei. Simțeam că am nevoie de armuri. Nu poți spune cu adevărat că este Frida Kahlo, dar este profilul ei. Mi-a vorbit mereu. Era ciudată, avea toate aceste obstacole, din punct de vedere fizic, și a refuzat să renunțe.





Scrawled lângă tabloul skin / shadow este o frază derivată din numele un autoportret din 1944 de Kahlo, o interpretare severă a pictorului atât constrânsă, cât și susținută de o bretele asemănătoare corsetului de oțel pe care o purta în timp ce suferea de poliomielită: „Coloana ruptă se reconstruiește în sine”.

https://www.youtube.com/watch?v=DqNAD0_zsuw

Afecțiunea pentru Kahlo este omniprezentă și comercializată, dar Segarra este cu adevărat atras de întunericul original al pictorului. Propria biografie a lui Segarra își are rădăcinile într-un fel de urgență americană care începe să sune ca un mit. S-a născut în educația muncitoare a carierei puertoricene din Bronx, dar și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei rămânând cu mătușa și unchiul ei, Jose și Nereida, în Marble Hill, o enclavă din centrul orașului doar nominal în Manhattan. Mătușa ei, spune ea, a înțeles-o într-un mod în care mama ei nu: „Iubirea mătușii mele pentru mine este psihică”.



Totuși, mătușa ei nu-i putea oferi acel fel de casă pe care Segarra o înfometase. Centrul orasului ar putea.

motive pentru căderea părului

Segarra, care nu putea vorbi spaniola, își amintește că s-a simțit pierdut observând limba, stilul și comportamentele copiilor puertoriceni și dominicani din blocurile din centrul orașului. În timpul adolescenței, ea a bântuit scenele punk ale primelor lucruri, revitalizând eforturile care câștigau teren în Lower East Side și Village. Acolo, ea a început să găsească oameni - inadaptați - cu care împărtășea un teren comun, legat de Riot Grrrl. A început să ia în considerare o viață mai itinerantă și felul de oameni la care ar putea să o conducă. A urcat pe trenuri de marfă care zigzagge țara, lăsând orașul în tamburul său post-9/11.

„Am vrut să fiu un om alb din Oklahoma”, glumește Segarra, rememorând psihicul ei adolescent. 'Vreau sa fiu Guthrie . Nu voiam strămoși. Nu voiam rădăcini. Pentru o vreme, am vrut doar să fiu acest trubadur călător. În această perioadă, Segarra a devenit fluent și intim cu esențiale americane - fiecare sunet de la bluesul primitiv la big band la folk melancolic. Segarra s-a legat de colegii serioși din New Orleanians, inclusiv de Sam Doores și Dan Cutler, care acum interpretează rolul Deslondele . Cu ajutorul lor, ea a lansat primele înregistrări sub numele trupei Hurray pentru Riff Raff în 2007.



https://www.youtube.com/watch?v=smu5P06DUlo

Zece ani mai târziu, Segarra a finalizat un proiect care arată toată maturizarea pe care a trăit-o de când a început trupa. Navigatorul , lansat la începutul acestei luni, comunică, prin lirică și sunet, o energie de primă generație. Muzica populară pe care Segarra a aranjat-o cu atenție încă de la începuturile carierei sale sună îndrăzneață în această nouă formă cultivată: muzică americană de protest care este relevantă nu doar în această țară, ci în Caraibe, în America Latină și dincolo.

taylor swift acoperă spațiu gol

„Instrumentele - de aceea am început să cânt muzică populară”, spune Segarra, privind la unul dintre pianele Electric Lady. „Am început să cânt la instrumente pe care le puteam purta literalmente.” Și probabil mobilitatea logistică a instrumentelor populare tradiționale - chitară, banjo, spălătorie - a făcut parte din ceea ce a condus-o spre Americana. Totuși, stilul lui Segarra de vocalist, instrumentist și scriitor exprimă o cunoaștere a catalogului care este mult mai mult decât funcțională. Ceea ce sună este ceva care se învecinează cu loialitatea.

Pe lângă cântecele lor originale, care spun povești îndrăznețe ale dramelor americane unice, Hurray pentru Riff Raff își lansează deseori propriile versiuni ale cântecelor canonice americane. Deși deținătorii de sex masculin ar fi putut fi simbolurile inițiale care au atras-o, Segarra a avut tendință și către feminin. În 2013 My Dearest Darkest Neighbor , i-a acoperit pe Lucinda Williams și Billie Holiday. (Anul trecut, Segarra și Williams efectuat „I Ain’t Got No Home in This World.”) Vocea ei, pământească, dar plină de claritate, întinerește rădăcinile mai albastre ale a ceea ce acceptăm în prezent ca muzică populară prin Dylan.

Segarra s-a simțit îndatorată din punct de vedere cultural față de New Orleans odată ce s-a stabilit acolo la vârsta de douăzeci de ani în 2008, chiar și mai ales în sărăcirea post-Katrina. „Știam că sunt o persoană privilegiată acolo, chiar dacă practic eram fără adăpost”, spune ea. „Am văzut oameni mutându-se acolo și alegând să nu se angajeze în istoria traumatică imediată, dar nu am putut face asta” - adică afluxul recent de mileniști înstăriți în zonă. În 2014, Segarra și formația ei au lansat lăudatul Eroii orașului mic , primul lor album pentru casa de discuri ATO Records, o interpretare carismatică a vieții și a morții într-un oraș american abandonat. Un punct culminant, „St. Roch Blues, „este o doo-wop, elegia anilor '60 pentru toți prietenii pierduți de violență, atât guvernamentali, cât și casuali, în anii de când s-a mutat acolo. Videoclipul a fost filmat într-o biserică înaltă. „Trebuie să existe undeva în toată lumea asta”, cântă ea.

https://www.youtube.com/watch?v=GsfNmg9dGpM

Găsirea unei case fizice și muzicale l-a făcut inevitabil pe călătorul desăvârșit neliniștit. Și apatia aparentă a multor dintre colegii ei de gen alb, în ​​fața violenței rasiste a poliției, a condus-o la frustrare. Un refugiu devenise încă o dată un loc de inadaptare. „Acesta este un apel către voi toți cântăreți populari”, a scris Segarra într-un articol op-ed în mai 2015. „Vă cer, așa cum cârlige pentru clopote spune, ÎNdrăgostește-te de justiție. '

„Îmi amintesc când m-am îndepărtat pentru prima oară de New Orleans, un muzician care va rămâne fără nume a spus:„ Cine te va asculta dacă nu ai chestia ta cu „New Orleans”? Segarra îmi spune mai târziu când întreb despre postare. „În lumea americană, sentimentul era mai mult:„ Nu pot să spun ce este rasial, dar are un banjo, așa că îi vom da o trecere ”.

Cam în același timp cu opiniile sale, ultimul bunic viu al lui Segarra s-a îmbolnăvit. Își petrecuse Crăciunul din copilărie în locul bunicii sale Hobita în proiectele Chelsea, luptându-se pentru loc în fotografiile de familie printre zeci de veri. „Am putut să-i mulțumesc în timp ce murea”, spune Segarra. „A venit aici din Puerto Rico fără nimic și a muncit atât de mult. În acel moment, mi-am dat seama că trebuie să lucrez pentru bunicii mei. Navigatorul ar fi pentru strămoșii mei. '

Relația ei cu acest pământ s-a schimbat, de asemenea. „Odată cu demonizarea demonică a mexicanilor, oamenii negri și maronii fiind arestați și uciși doar pentru mers, știam că lucrurile nu vor fi la fel”, spune ea. „Nu aș putea fi pasiv de partea xenofobiei”. Albumul pe care lucra Segarra a început să capete o greutate dublă: un canal pentru ca ea să se întoarcă la strămoșii de care se simțise detașat și un vehicul prin care să condamne climatul politic contemporan.

Așa că s-a întors la Nashville, unde a înregistrat două albume anterioare. Nashville era locul unde putea găsi singurătatea și indicii de ostilitate ecologică de care unii artiști au nevoie pentru a se așeza și a crea. Nashville l-a avut pe Andrija Tokic, producătorul și prietenul ei. Nashville l-a avut pe Ron Browning, un antrenor vocal care a împins-o să cânte în timp ce se uită în ochii lui până când a trebuit să plângă. Nashville era locul unde putea locui într-o casă convertită, cu un perete care fusese aruncat în favoarea unei ferestre cu fața către apă, ceea ce era important în elaborarea personajului lui Navita Milagros Negrón pentru Navigatorul .

cum să crești părul mai repede bărbați?

Daai putea spune că New York-ul se află în Caraibe. Pe parcursul secolului al XX-lea, imigrația din insulele din Caraibe în oraș a crescut mult mai mult. Până în 1960, existau peste 600.000 de oameni născuți în Puerto Rico sau din prima generație în cele cinci cartiere, făcând din Puerto Ricans una dintre primele și cele mai robuste populații Latinx din oraș. Bunicii lui Segarra s-au numărat printre acele generații, ajutând la inaugurarea răspândirii Caraibelor în New York și statele sale înconjurătoare.

Orașul a început să palpiteze ca insula, cu cumbia și bombă modele care trec prin baruri, cluburi și camere de zi. În 1964, a fost fondată legendarul Fania Records. Fania a conceput salsa și a refuzat conservatorismul, scoțând muzică senzuală, energică, inovatoare, cu rădăcini afro-latine, prin pictograme precum Celia Cruz , Willie Colón și colaboratorul său, vocalist puertorican Hector Lavoe .

Segarra își amintește un turneu din 2015 cu Realizarea de filme , o formație pan-afro-latinxă din mijlocul Americii Kansas City, Missouri, ca punct de cotitură. „Aveau steaguri panameze, mexicane și americane pe scenă dintr-o dată. M-au întrebat de unde sunt și am spus că sunt din Ponce din Puerto Rico. Au spus: „Héctor Lavoe este din Ponce!” „Filmarea a ajuns să devină un ghid spiritual și muzical pentru Segarra în timpul negocierilor sale de identitate și sunet. Juan-Carlos Chaurand, percuționistul formației, cântă congele de pe „Rican Beach”, un cântec de la Navigatorul despre furtul de pământuri umane, pe care Segarra le-a dedicat protecției apei de la Standing Rock și oamenilor din Peñuelas, Puerto Rico, unde se află apa contaminate de deșeuri de cărbune .

https://www.youtube.com/watch?v=TqfxkKR7y98

Ea s-a inspirat și din experimentatorii anteriori, cum ar fi Ghetto Brothers . „Au început o trupă în anii '70 după ce au fost într-o bandă și au cam sunat ca The Beatles”, spune Segarra. „Salsa vibrează, dar cu The Beatles. Ascultându-i pe frații Ghetto, mi-am dat seama că asta e tot ce trebuie să fac: să aduc aceste sunete în timp ce sunt eu însumi. În primele zile ale Faniei, oamenii erau înnebuniți, acești copii cântau la instrumente „în mod greșit”. Dar locuiau în New York și asta știau. Știau puțin despre toate aceste sunete diferite și despre cum să le asocieze. Segarra se gândește pentru o clipă. 'Nu voi fi niciodată un salsera ', adaugă ea. „Nu am vrut să fiu ciudat sau să greșesc cu muzica puertoricană”.

Navigatorul are cu siguranță rădăcini în vasta producție Fania, atât compozițional, cât și în vitejia lui Segarra în traversarea sensibilităților de pe continente și decenii. Puteți auzi amprenta de neșters pe care muzica latinx a lăsat-o în oraș de la cel de-al doilea război mondial, cernută prin urechea ei poliglotă. Navigatorul declară a Latino-americană , o reconciliere a influenței care reflectă angoasa și seriozitatea dilemei Nuyorican (care este, la rândul său, o libertate). Navigatorul este rock și este blues, o apropiere de gen care culminează cu originalitate, mai degrabă decât cu imitație. Este o baladă și un cuvânt rostit cu un ritm de conga. Este popular și este pur la sută boricua . ' Redirecţiona , „balada de pian ancorantă a albumului, își ia numele și militanța elegantă din sloganul asociat cu Petrecerea Tinerilor Lorzi - sens redirecţiona , trebuie să mergem înainte .

Navigatorul este și o ispășire. Similar cu contemporanii ei Mitski și afro-latina născută în Bronx Prințesa Nokia (pe care Segarra „o iubește dracului”), scrie în umbra unei copilării presată de așteptările de asimilare. Ea face acest lucru printr-un mediu - un personaj fictiv care seamănă cu unele dintre zeițele indigene studiate de Segarra în timp ce venea cu mitologia albumului. „Navita nu sunt eu”, spune ea. „Dar ceea ce împărtășim în comun explică de ce aș fi ales să părăsesc acest frumos cartier și oamenii mei frumoși.” Navigatorul Teatrul este împărțit în două acte: Navi, în timp ce era tânăr, căuta libertatea în oraș, și apoi Navi, acum bătrân, revenind pentru a găsi orașul pe care îl știa că acum a dispărut.

„Cu acest album am fost atletic”, spune Segarra. Pe lângă strămoșii ei biologici, ea a consultat lucrările femeilor pe care le admira, atât vii, cât și moarte. S-a întors în Puerto Rico două săptămâni. A aflat despre Julia de Burgos , un poet și un agitator pentru independența din Puerto Rico care a lucrat la începutul anilor 1900. „Julia de Burgos a fost feministă și sălbatică - a călătorit oriunde și-a dorit. Mi-aș fi dorit să fi interiorizat asta în copilărie.

ce canal este vmas pe 2017

În Puerto Rico, Segarra a participat la o conferință pentru femei de culoare. „Am cunoscut-o pe Angela Davis pe străzile din Old San Juan”, spune ea. Ea și-a oferit o educație despre producția de muzică uitată a femeilor de culoare. Îi zdruncină numele cu entuziasm în studioul de culoare pământ: „Am citit cartea lui Davis Moștenirile bluesului și feminismul negru . Am citit despre Ma Rainey și Bessie Smith și Billie Holiday. Elizabeth Cotten! Elizabeth Cotten a inventat stilul culegerii degetelor pe care îl face toată lumea , și nimeni nu știe despre ea. Lucra ca nenorocită de servitoare.

https://www.youtube.com/watch?v=_KvXteZkByE

Instinctul lui Segarra de rememorare sfidătoare a intervenit asupra sexismului și a orbirii rasiale a scenei populare de dinainte. În 2014, ea a reinventat „Corpul electric”, care înlătură violența incontestabilă a tradiției baladei crimelor. În videoclip, Katey Red, un interpret negru din New Orleans, reconstituie un ideal de frumusețe.

Există străluciri de femei precum Katey Red, Elizabeth Cotten și Ma Rainey Navigatorul . Deși Segarra a conceput proiectul ca fiind autoficțional, o reimaginare a experiențelor sale mai degrabă decât o traducere directă, femeile urbane pe care a luptat să le recunoască nu pot să nu apară. „Doar trăim în oraș”, cântă Segarra-as-Navi la „Viața în oraș”. 'Ei bine, este greu, este greu, este greu.'

„Aceasta este muzică de oraș”, spune Segarra. „Vreau ca acest album să sune ca fiecare oraș din lume.” Există referințe vizibile, specifice pe Navigatorul care par să vorbească despre creșterea lui Segarra - colonizarea, fantomele, gentrificarea care a îndepărtat-o ​​din nou de aceleași blocuri pe care a fugit odată în adolescență în New York City.

Oricât de mult Segarra a excelat în rezolvarea firelor disparate ale vieții sale într-o identitate îndrăzneață și modernă, onorează încă confuzia tinereții. Încă are simpatie pentru tânăra de 17 ani care a fugit de unde era. „Fata aia m-a dus acolo unde sunt”, spune Segarra.

doreen st. felix Doreen St. Félix este scriitor la MTV News. Îi plac insulele, frumusețea și romanele. Nu vrea să asculte mixtape-ul tău.